这篇访谈能够一定程度上了解导演组第二季制作的想法，也能够解决很多人关于机动奥特曼第二季最终呈现的困惑，比如关于泰罗部分的剧情，关于原创部分，关于ED的舞蹈等等。

其实从中也能看出制作组在制作过程中遇到了很多困难，资金的不足，周围的各种声音等等都让这个企划进行得很艰难。

想要了解的朋友不妨读一下。

(资料图片)

粗翻如下：

为了保留原作的精华而构筑故事，从《ULTRA SEVEN》中引入的想法是！？

活用原作精髓的剧本创作与对细致的CG制作的坚持

——在这次的采访中，我抢先看了全6话。在我的印象里，感觉对原版漫画的变动与比SEASON1更加明显，能讲讲这方面的意图吗？

荒牧伸志监督（以下，荒牧）：我们开始制作SEASON2的时候，当时有两个条件，必须是6集构成，而且要出现3套新的奥特曼装甲。我们需要在满足这些条件的同时，还要在一定程度上完成故事，所以我们思考如何在这些条件下，加入原作漫画的精髓。

神山健治导演（以下，神山）：在SEASON1中，没有使用的原作漫画中的部分，在某种程度上与东光太郎篇有很大的关系，光太郎为什么会成为超级英雄的情节也是基于此。然而，在制作条件为6话的前提时间里，我们能设置的情节是有限的，所以我们考虑如何在不使用割爱部分的情况下，以最快的速度描写光太郎成为奥特曼的情节。

因此，故事背景改成了光太郎回国的形式，将故事的舞台改成了日本，并忍痛割爱了原作漫画中使用药物的描写。关于光太郎的事情和被卷入事件的变更，是从特摄《赛文奥特曼》中登场的角色瓦伊路德星人（登场于第11话《飞向魔之山》）和他的武器生命照相机中得到了灵感。

然而，成为炎态的契机无论如何都是必要的，所以光太郎的情人泉和谜一样的女仆们（新角色，瓦德兰外星公主玛雅和她的朋友）被创造出来。

荒牧：原作漫画是有一个失去了朋友的过程，不过，在篇幅有限的情况下想要更有冲击力。

神山：这样一来，人物与进次郎等人对立的戏剧性就会活起来，我确信这将是描绘光太郎转变为炎态的最快方式。在那里巧妙地通过杰克将故事结合起来，这样就可以快速地完成光太郎穿上奥特曼装甲的部分，而这部分在原作漫画中已经积累了相当多的剧情。

——本作是全CG动画，这一点也是其魅力之一，有没有从SEASON1进化而来的部分呢？

荒牧：并没有具体地做了什么新的工作，采用了新的技术之类的。只是，因为SEASON1以后几部作品都在同一个队伍中持续进行着作品的制作，如果有质量上的提高或者有比SEASON1更容易观看的部分的话，这可能是Toon rendering的全CG动画中，视觉效果最优化的结果吧。如果您认为这样的积累工作产生了什么的话我会很高兴的。

神山：CG动画与作画的动画相比，哪一点会令人觉得讨厌我像是因人而异吧，但对我来说，就好像是动画背景上合成了真人角色一样，仿佛在移动人偶的部分还是很在意的。

荒牧：虽然要具体情况具体分析，但我们看了自己完成的影像后，会觉得有些僵硬，也会做一些消除了违和感的工作。

神山：我想我们能感受到的，观众也会这么想吧。在考虑如何处理这一点的时候，我们为了不让背景的质感、奥特曼的质感和角色的质感浮在一起做了很多堆叠。虽然在技术方面不断地试错，但我认为已经一点点改善了这些部分。

老实说SEASON1的时候，还是有一点爆炸效果和奥特曼好像在不同世界里一样的部分，虽然只是细小的部分，但是粒子感和奥特曼质感的纹理、效果的细节、尺寸感都不一样。虽然用镜头的景深暂时模糊了没有背景的部分，但也因为这个原因反而多余地强调了没有背景的部分。

你的钱越多，能做的CG就越多，反过来，如果你的钱有限，你能做的也有限。和手绘动画不同，CG的质量不是靠画手的汗水和泪水就能提高的，这让它变得很困难。我们也看到了为了弥补这种差距使它们看起来一样，我们应该做些什么。

最重要的是照明的进化。多亏了这点，角色和背景的浮动问题得到了很大的改善。

荒牧：能够作为一个世界观成立了吧。

神山：与此同时，这部作品的优点之一就是特摄的部分，有些地方看起来稍微有点像实拍也没关系，这方面也进行了更好的调整。因为不是同一种消除违和感的方法，所以也是一项艰难的任务。

还有关于奥特曼装甲的CG制作和泰罗穿上装甲的幕后故事

——关于从SEASON2登场的泰罗、杰克、佐菲的装甲，请告诉我们看点和关注点。

荒牧：基本上和原作漫画一样。让我从制作步骤开始说明的话，圆谷公司方给了我们从公式设计中提取的商品化用的3DCAD数据，然后我们将其转化为动画用的数据。从那时起数据上就很严丝合缝了，但是在我看来还是有一些不足之处。

要说是哪部分的话，原作漫画里是由清水先生设计，再由下口先生将其制作成漫画的，我觉得下口先生渐渐能够熟练地将细微差别的部分进行改变，这点很酷。因为如果能再多反映一点就可以提升模型的美观度，所以有几个场景是通过我的指示修改的。

神山：所谓的特效，是在漫画中无法表现出的CG才有的优点吧。

荒牧：头盔部分的开合，以及装甲的安装部分吧。特别是光太郎的装甲安装场景，这部分可以说是最精彩的场面，从SEASON1开始，我们就在考虑该如何安装。

使用技能的时候会喷射火焰，使出强力技的话火焰会变成蓝色，这点值得关注，系列导演内山宽基先生很努力。

——新装甲是否也会融入特摄的奥特曼元素呢？

荒牧：我们是从最初的《奥特曼》开始看的一代，虽然知道《泰罗奥特曼》，也会收看，但是要做到每周都追很难，有没补全的地方。

但是作为系列导演进入的内山先生是伴随着成长的一代，他有很多想做的事情，所以我们希望他能将这些坚持全部融入其中。

现场的工作人员有很多是年轻一代，因此不知道奥特6兄弟的人也很多。所以，这一点都是他一手包办的。

神山：好莱坞电影或是漫威电影等等，世界范围内这样的东西都在不断进化的过程中，有很多特效能巧妙地更新它们的优点。说我们这一代互相影响着吧，果然日本总是受到好莱坞影响着（笑）。

——我第一次听说这部作品是在SEASON1，所以一开始我觉得它优点像《钢铁侠》。

荒牧：因为说了会被清水他们骂，所以不怎么说（笑）。

神山：可是躲不过去啊。我觉得在这种情况下，要无视它，只用旧作的要素来创作是很难的。

荒牧：原作漫画在这方面的设计，包括质感和画法都是日本动画和特摄不断打磨的成果。不过话说回来，其实清水先生一开始就要求不要把相机放在装甲头盔里。因为我们不想做那种展示方式。

但是在动画中，还是敢于尝试了这件事，希望做能出那样的画面，并且最终实现了。

——说到原作方面的许可，我想起了原作后记中关于让光太郎穿装甲这件事相当纠结的故事……

神山：那里也对动画的情况做了很多的说明。

荒牧：写得很好啊。非常理解。

神山：清水先生脱胎换骨地对《奥特曼》这部作品进行了自己的解读，所以不需要所有人都穿同样的装甲吧？这样的地方有绝不让步的坚持。

除此之外，话虽如此，但也有希望能穿上装甲的粉丝呼声。所以，清水先生大概也有无法抗拒的东西吧。从这个意义上来说，粉丝们也在创作作品。所以我们事先商量了一下，把进度提前了。

荒牧：我觉得周围的期待感和压力很大。

神山：好像听到了无声的快点让我穿上装甲的声音。

片尾采用舞蹈是很纠结的！？

——特摄式的战斗场面也是如此，动作片片尾的舞蹈也让人吃惊。也想听听这里面的讲究和制作秘闻。

神山：那是内山系列导演的坚持，实际上我并不太喜欢……为什么呢，因为我们是那种认为片头片尾必须和本篇联动的一代人。所以我把那个作为另一个框架来考虑。

虽然我能理解敌人和伙伴混杂在一起跳舞是一种精神上的表现，可能也有人会觉得我的想法太古典了，但是我认为这是不可以的。说实话，一开始我是反对的。

不过，自己也能理解想做那个的想法，在观众中会很受欢迎吧。因为跳舞嘛，即使不那么喜欢的人也会被迷住，不管不说也很棒不是吗？所以从结果来看，我觉得做得很好。

我觉得内山君的巧处在于质感和戏剧性都很好，不仅是随意地拍了一段舞蹈，还很擅长剪辑，“就在这里停吗！”，也曾让我大吃一惊。真人拍摄中也有像是摄影师出身的地方，摄影工作也让人咋舌呢。

很多时候我们在执导的时候，即使向对方说明希望这样做，对方也常常无法做到那种程度。但是他脑子里有一个如果自己做的话要实现的愿景，所以他拍出来的影像就像摄影师做导演一样。

关于动作戏，虽然一开始说了一点，但后来基本上都交给他去做了，从那以后反而变得非常好。

荒牧：他一个人制作了SEASON1的地上波版（由放送局发出信号经由中继所传播到各家的版本，代表频道：NHK，日本テレビ、フジテレビ、TBS、テレビ朝日）的片头和片尾，也是基于当时的工作。

其实在做这次片尾之前，他来我这里问“有什么梗吗？”，看着很痛苦的样子。所以我觉得我总结得相当好，跳舞对他来说可能也是最后的手段。

神山：动作捕捉最生动的也是舞蹈吧。因为用身体做的事情会直接表现出来，所以没有什么可抱怨的。实际上，专业的演员很厉害，但就好像小说家一样，仿佛只要能写出文字，就也能做到……这样被人轻视。就算是动作戏，反正用CG制作的话还是很容易被人瞧不起。但跳舞不是只有会跳舞的人才能跳舞吗？所以，我觉得这是唯一一个谁也不会抱怨的用法。

所以，我创作作品时持有的哲学和“刚才还作为敌人战斗的人们，现在一起跳舞是怎么回事？！”虽然很在意这样和故事不同的部分，不过，看了完成的影像觉得做了挺好。我明白了现在人们追求的是这样的东西，也让我认识到了自己是多么的古典。

——差不多该总结了。说到二位的作品，我想自本作的SEASON1和《攻壳机动队SAC_2045》，至今为止共同创作作品的过程中，有没有值得彼此尊敬的地方和魅力呢？

荒牧：我想如果没有的话是不会一起做的。我意外地认为自己在这个行业算是个认真工作的人了，但就连我也觉得神山先生对工作太热心了。不仅如此，惊讶的同时我也很尊敬他。

神山：我一开始就对荒牧先生作为动作捕捉和CG的先驱者的经验和做法很感兴趣。这种先见之明和吸收新技术并将其应用到现场的做法，是荒牧先生能够在这条道路上领先的厉害之处。而且，努力做到这一点也值得尊敬。

——最后，请给期待4月放送的粉丝们留个言。

荒牧：虽然花了2年的时间来制作，不过这个时间紧紧凝缩成了全6话。请一定好好享受！

神山：这是一部有趣的作品，希望大家能早点看到！

——以上就是全部。谢谢大家！

via：Animate Times