（本文头图选自豆瓣）
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随着《中国奇谭》的爆火，这部豆瓣9.5分的神作背后的上海美术电影制片厂（简称“上美影厂”）的名号再次走进了大众的视野。《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》、《九色鹿》、《哪吒闹海》………这些作品大家一定并不陌生，而它们都出自上美影，这个上世纪中后期盛极一时的制片厂。
一、中国动画起源—万氏兄弟
1892年法国人埃米尔雷诺使用光学影戏（其实就是最早的投影仪）机，这个最早的动画播放系统，播放了动画短片《可怜的比艾诺》，雷诺则因此被称为“动画鼻祖”。
1906年，美国人詹姆斯.斯图尔特.布莱克顿用“逐格拍摄”的方法制作出《滑稽脸的幽默相》，世界上第一部动画短片破壳而出！！
1922年，中国上海，来自南京的万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰）在上海闸北路三丰里的一个小弄堂租下了一个7平米的亭子间，中国动画在这里萌芽！
这一年他们制作出动画短片《舒振东华文打字机》，中国第一部动画片诞生。
同时在1922年，大洋彼岸的美国有声动画《三极管》诞生。
万氏兄弟不甘落后，苦心钻研，终于在1935年制作出《骆驼献舞》，中国动画实现从无声到有声。
在美国，华特迪士尼先生通过向美洲银行贷款，历经三年之久，终于在1937年底将《白雪公主》带上了荧幕。这部动画长片给迪士尼带来了1.8亿美元的收入。
1940年《白雪公主》在上海热映，上座历久不衰，让彼时在新华影业卡通部工作的万古蟾、万籁鸣大受鼓舞，立志也要制作出高质量的动画片。
1940年大万二万经过慎重考虑，决定根据《西游记》中孙悟空三调芭蕉扇的片段，绘制大型动画片《铁扇公主》，不过《铁扇公主》一开始的筹拍并不是十分顺利，当时的新华影业公司经理张善垠认为动画片成本高，时间长，不确定因素太多，不太愿意投钱进来。这个时候，大万-万籁鸣据理力争，并且拍着胸脯担保绝对不会亏本，多少有些今天对赌协议的意思。对外大万又找到上元银公司获得了盛丕华的投资和支持。有了资金的支持后，他们开始攒班底，先后找来了100多人参与了这部动画的绘制，绘制了将近2万张画稿，经过一年半的绘制，拍出了毛片1.8万尺，成片高达7600吃，时长80分钟。中国第一部动画长片诞生，
1941年，中国联合影业发行上映《铁扇公主》，在当时还属于“孤岛时期”歌舞升平的大上海，大家争相观看，反响极好!并且受到亚洲国家的追捧。
1942年，《铁扇公主》在日本上映，这一年，手冢治虫才13岁，离《铁臂阿童木》横空出世还有十年，手冢在看完《铁扇公主》之后大受震撼，万籁鸣成为了他的偶像，没过几年“弃医从画”，走上了成为“漫画之神”的道路。
同样在世界电影史上，《铁扇公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片，标志着当时中国的动画艺术已经接近世界先进水平。
二、上美影成立二三事
万氏兄弟在南方上海拍动画片拍的风生水起，1949年，在中国北方长春，有中国的大卫.罗之称的漫画家特伟和画家靳夕成立东北电影制片厂，1950年在夏衍的介绍下，特伟南迁上海，主持上美影成立工作，随后一大批中国动画领军人物加入。
1957年上海美术电影制片厂成立，特伟任厂长，随后万氏兄弟也加入了上美影，完美诠释了“我们在一起，就会了不起”。从此，中国美术电影以上海为基地，迅速发展起来!
整个50年代初期，当时都在学习苏联，这一时期主要的作品是《小小英雄》、《小梅的梦》等。在1956年在威尼斯获奖的动画《乌鸦为什么这么黑》由于极具苏联风格，更是在电影节上被当误认为苏联作品。于是从1957年到1966年，特伟厂长提出应该以民族风格为基底，敲开喜剧动画之门，随后以上美影为代表的中国美术电影进入鼎盛时期，这一时期美术片百花齐放，风格多样，出现了一大批中国民族风格的动画片。
比如，1958年，万古蟾带着几个青年美术片工作者，从中国皮影戏，剪纸等民间艺术中吸取创意，发明了一个新片种-剪纸动画，并成功拍摄出中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。
1960年，生物科普片《小蝌蚪找妈妈》诞生，这是中国第一部水墨动画片。这独一无二的动画美学让日本动漫大师宫崎骏惊叹不已，而他的合伙人高畑勋更是发出“我都看傻眼了”……纷纷在心里将中国动画当做神话。
1963年，这对于中国动画来说是非常重要的一年。抗战时期被搁置的《大闹天宫》重新被提上拍摄日程。1964年，由万籁鸣，唐澄执导的《大闹天宫》轰动世界。
在大洋彼岸的美国媒体这样写道：有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片。万氏兄弟的“大闹天宫”梦想成为现实。中国动画进入高光时刻。
直到1980年，那个38年前第一次看到《铁扇公主》之后“弃医从画”的手冢治虫此时已经是享誉世界的“漫画之神”，在他51岁这一年第一次来华“朝圣”还特意给自己的偶像万籁鸣送上了阿童木和孙悟空的联动插画，以表达自己的敬仰。
截至今天《大闹天宫》依然是国产动画领域的巅峰之作。
经历了十年停滞，1977年，上美影恢复生产。1979年，《哪吒闹海》横空出世，成为80后90后两代年轻人的精神图腾！踩着风火轮的《哪吒闹海》漂洋过海到世界，轰动全球！BBC更是花重金买下了两年的海外独播权，在1980年的圣诞节，英国的小朋友欢呼雀跃，因为他们终于看到了中国的动画片了。《哪吒闹海》成为中国动画的另一座高峰。
在三十多年的时间里，上美影凭借着精耕细作的匠心精神，向中国和世界展示了“中国学派”动画！
三、上美影离中国迪士尼一步之遥
随着，小平爷爷在南方画了个圈之后，中国进入改革开放新时期。
处于计划经济和市场经济历史交汇处的上美影进入“高产期”，这一时期上美影同样佳作频出，创作出了《天书奇谭》、《超级肥皂》、《九色鹿》等经典作品。
1980年，《哪吒闹海》在英国的热播，让精明的英国人嗅到了商机。于是，BBC找到上美影想要合作一部中国动画。当时商定就将罗贯中的《平妖传》中的一章《天书奇谭》改为动画电影。最后因为BBC的资金迟迟没有到位，上美影决定自己来拍摄，因为原先定位是合拍，受众并不局限于中国观众而是放眼世界。所以剧情设定和以往的动画片有很大区别，导演钱运达和编剧包蕾在创作过程中干脆放开手脚，保留了一些比较出格的剧情。
1983年，被誉为“邪门动画”的《天书奇谭》问世！在那个时期，很多影视动画都在宣传“高大全”的光环形象的时候，这部动画片将另类动画风格玩到了极致，处处散发着幽默感和讽刺意味，在当时实属难得！
1984年，警匪动画《黑猫警长》上映！
1986年，伴随着神级BGM《葫芦娃》也走上了历史舞台。
之后，上美影又开始涉及动画剧集的制作，相继推出《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》、以及改编自童话大王郑渊洁的《魔方大厦》等。
在整个80年代，美影厂一共创作了100多部影片，并且成功举办了两次上海国际动画电影节。80年代的上美影成为了中国孩子的“梦工厂”，离“中国的迪士尼”仅有一步之遥。
但是，市场经济体制还是给上美影带来了巨大的冲击，过去美影厂，就拿拍摄《大闹天宫》来说当时的成本是100万元人民币，员工的工资高达每个月4500元，这在当时60年代初，可是非常的土豪了，那时候全国最优秀的动画精英人才都聚集在上美影潜心创作。而到了80年代后期，随着计划经济体制的彻底结束，国家电议局就宣布停止对美影厂的定向收购，这就意味着美影厂需要自己自负盈亏，自己养活自己，这对于习惯了“你拿钱我们来拍”没有市场概念的上美影来说，是一个巨大的挑战！上美影在最困难的时期甚至连工资都发不起。
1988年底，上美影在完成第四部水墨动画长片《山水情》之后，厂里的大批原画作者和动画作者离开上美影南下深圳淘金，给美国和日本的动画做代工。当时的深圳有两家动画代公司，一个是有美国资本背景的太平洋动画公司，一个是香港的动画公司。当时这两家公司给出的工资高于美影厂的10倍。
再加上当时电视机的普及以及电影屏幕越来越多，市场上对于影视动画的需求越来越多，仅在1992年到1995年三年间，美影厂生产的动画长达1万分钟，这对于过去一年只生产500分钟的美影厂来说，无疑是一场动画生产上的“大跃进”……根本无法向往常一样精耕细节。
而此时世界动画的格局也发生了很大的变化，在美国，随着电视的普及，迪士尼也将生产的重心转移到系列动画的制作，开始在全世界打造主题公园。
在日本，1985年，宫崎骏老爷爷和高畑勋成立了吉卜力动画工作室，随后《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》相继问世，整个80年代可以说是日漫的狂欢。随着2001年《千与千寻》在国际上大放异彩，斩获奥斯卡小金人，日漫再次被推上了一个新的高峰。
那个曾经技术粗糙的日本，已经形成了自己的动画风格，动漫已经成为成熟的产业。
内外交困，上美影也努力过！在80年代，上美影开始承接广告业务，并且积极推进合拍片计划，甚至在1986年上美影还跟香港时代电影制片厂，珠江电影制片厂成立合资公司，积极进行动画产业的探索。可惜的是，合拍片被叫停，合资公司倒闭。
1999年，千禧年到来之际，伴随着又一首神级BGM《想你的365天》，大名鼎鼎的动画《宝莲灯》上映，这部动画被90后奉为童年经典之一，不过这也是上美影油尽灯枯的最后一舞。“中国学派”自此走向衰落，上美影也成为商业时代下落寞的巨擘。
四、上美影现状-老骥伏枥，尚能饭否？
千禧年之后，一方面上美影面临着人才的流失，以及电脑动画对手绘动画的冲击，另一方面美国动画和日本动画开始活跃在中国家庭的电视荧幕上。上美影逐渐成为了动画工业的“路人甲”，不过对于已经拥有半个世纪历史，到了“知天命”年纪的上美影而言，从未停止前行。
2001年，为了重新被大众熟知，吸引年轻观众。上美影推出青春题材作品《我为歌狂》。
2004年，速达导演执导的《大耳朵图图》走向荧屏。
这两部作品在当时确实吸引了一大波年轻人，像是回光返照一样。
2010年，上美影推出《黑猫警长电影版》，这部1984年的5集动画作品，被重新修补调整，搬上银幕，虽然票房过千万，但还是被观众质疑这是上美影不思进取，照搬原版，炒冷饭。甚至一度被打上了软暴力，软色情不适宜给儿童看。显然这一次的情怀再现，观众并不买账！
虽然有上美影自身的原因，但其实被观众质疑不适宜给儿童看，多少也有体制的原因，如今相关部门的审核越来越严格，国内很多动画公司将制作转向更保险的低幼类作品，于是在有些观众的认知里，动画片就是给儿童看的。不过了解美影厂历史的人都知道，国漫从来就不只是给小朋友看，早期美影厂的作品，像是《超级肥皂》、《天书奇谭》、《魔方大厦》等极具讽刺和暗喻的意味，大部分成年人看着也津津有味。
随后上美影又陆续修复了《大闹天宫》、《宝莲灯》、《哪吒闹海》等
在去年11月5日，《天书奇谭》以“4K修复版”再次登上大荧幕，上美影再次回到大众眼中。从上美影对外公布的信息来看，《天书奇谭》4K版经历了漫长的物理修复和数字修复的过程。修复团队遵照“修旧如旧”的原则，对影片进行去燥，去划痕，色彩增强等处理。最大限度地保留了原动画的笔触。上美影对于经典IP的情怀唤醒从未停止过。但是从目前市场的反馈来看，相较于上美影在IP授权，跨界联名合作方面的创新，经典重现似乎观众并不十分买账！
如今19年过去了，66岁高龄的上美影终于又带来了自己的新作品《中国奇谭》。这个由八个民间故事改编的网络动画片，不仅沿袭了上美影一贯的水墨画韵味，还将传统的剪纸艺术与现代CG技术进行了完美融合。好像再一次让我们看到了“中国学派”的魅力！
我们不禁要问“不模仿别人，不重复自己”的上美影尚能饭否！
同样是不是上美影有了新的作品，中国动画就能重返世界前列呢？
那就让我们拭目以待吧！
