开头部分用类似于音乐剧的风格呈现，作画偏美式，给人典型的好莱坞追梦的感觉。随后影片中出现了很多很有趣的转场镜头，例如四分钟左右就出现了利用汽车雨刮器的转成，以及这里通过公交通过的转场，用最少的镜头讲明了整个事件（只是个人觉得很简洁，这个镜头本质上没有很大的重要性）。不知道这里是不是有意识地，个人感觉前期提到了不少对于电影评论和电影拍摄的相关内容。对于导演而言，画面感和组织画面的能力决定了电影剪辑的好坏。听说最近又试图用AI来做镜头选择的一些项目，不清楚电影拍摄的镜头和单纯摄影的镜头选择有什么关系和异同。

(资料图片仅供参考)

在十一分钟，吉恩剪辑《海洋》电影的预告片的时候，用了类似于古典音乐的背景音乐，而且有一种很激烈的冲突感在里面，有一点《命运》的感觉。在这里用的是古典纯音乐大概是因为时长较短，与后面使用偏现代的日本流行音乐相比略显含蓄。

电影中对于剪辑工作的想象很有趣，有点类似于《中二病也要谈恋爱》。但是能把一种具体的剪辑工作给予这样一种很有时空表现力想象，表现出的是对剪辑这个工作本身的热爱，以及剪辑特有的拼接时空的感觉。但是个人感觉吉恩做的宣传片效果其实没那么好（作为观众没对《海洋》产生很多兴趣），可能可以做的更还一点？（不知道）。

影片中庞波小姐对于电影时长的评论颇为有趣。吉恩对于超长电影的态度是“能多一些时间享受电影”，而庞波小姐的见解显得更具有现代性。电影是为大多数观众服务的，因此应该在最短的时间内有限的表达出观点。其实九十分钟对于叙述完一个故事是很勉强的，借助故事明确的表达观点更为紧凑。电影很大程度上只能表达一种表达观点的方式，因此如果能够控制一个紧凑的进程对代观众可能有更能好的效果。“要求观众集中两个小时以上的注意力，作为现代的娱乐方式来说太糟糕了”（原文其应该说的是太不温柔了）。

20分钟左右，庞波小姐问吉恩“ 你觉得哪里是最好的镜头”，回答是“莉莉回头唱歌的瞬间”。这里应该体现的是导演需要对镜头具有很深刻的理解，全局转折点就在这里了。但是这和之后吉恩在获奖感言上面说的可以形成有趣的对比。个人感觉庞波小姐更加在意的也是镜头，或者说，作为剧本编写者，更注重一瞬间的灵感和为了体现灵感的故事建构。“为了再现一瞬间的闪耀而写了这个剧本”。如果能在演员身上找到一个点，创造一整个故事来表现，感觉是一件很浪漫的事情。

这部电影里面的转场设计确实好玩，比如上面为了体现时间流逝的转场以及之后简约快速的，毫不拖泥带水的转场让我以为是出自今敏的手笔。虽然这个故事不是逸转换作为卖点（不像《千年女优》）但是优秀的转场确实很好的帮助了剧情的快速推进。（确实让人觉得今敏来帮CLAP了，，学的太好了）。

在开头部分用的倒叙手法颇为有趣。或者说，这种从任务角度入手叙事有点像司马迁。虽然这种方法在人物多的时候会导致剧情混乱，前后逻辑极为麻烦，但是通过庞波小姐穿连娜塔莉和吉恩两个人的故事线，在合适的地方加以交汇是非常合适的。同时，在表现娜塔莉个人成长过程（虽然感觉时间过短不是很现实）中，运用的音乐很有趣。这种快节奏的，节拍行极强的音乐可以让提高观众注意力的同时提高时间敏感性，让观众认为娜塔莉训练了很久，而在电影里不必花费很多时间表现。

在电影中吉恩监督拍电影的时候，使用的配乐也很有意思。用一种很现代的音乐在阿尔卑斯山拍摄电影。音乐刚开始的气氛是活跃的，但是随着电影拍摄的进行，音乐的情绪居然可以发生明显的变化，并且用节奏很好的与画面对应，每一个很有冲击感的画面都可以卡上重音。同时，当我们看到很有表现力的画面，都会通过吉恩或被冲击或触电来变现，并加上吉恩的解说（让像我一样水平差的紧的观众得到很明显的提示并且学会怎么欣赏画面）。这在作品中是很巧妙的，相当于把鉴赏电影的权力部分从观众手里拿回，在自己教观众欣赏方法之后让观众看自己的电影，相当于自己规定了鉴赏标准，确实高明。

剧情中因为天气原因，吉恩在下雨天加拍了一些原本电影中没有的剧情。雨天的剧情一方面体现的是监督自己的成长，然后也体现了全体制作人员一起出点子制定了新的剧本。这里用的配乐是管弦乐，传统而很欢快。虽然是下雨天较为阴暗的背景，却是拍摄部分的高潮。电影到这里甚至可以准备结束了，因为从叙事角度已经有一个高潮了。延续这个高潮，很快就把这个拍摄部分做完了。在这里出现了传说中“最好的镜头” 。拍摄过程中庞波小姐也是对这个镜头最为高兴，并且预言一定能拿“Nyacademy Award”。

杀青之后（拍摄部分结束），全片还有四十分钟（我甚至觉得全片可以结束了）。后面全是吉恩一个人做剪辑（虽然在现实中应该不是很现实），吉恩在杀青宴会上快要死掉的眼神和快要死掉的我如出一辙。。在剪辑工作中也可以很好的穿插吉恩对于“好的镜头，好的电影”的理解，基本上又是自己顶自己的标准了。对于镜头的讲解，和对于观众心理的了解令人颇为感兴趣。

当吉恩陷入瓶颈，找庞波小姐的爷爷的时候，有两个有趣的点。爷爷表达了两点：1.电影通过剪辑可以表现截然不同的故事 2.人们喜欢电影是因为在其中看到了自己。在这个点上，CLAP肯定希望电影和电影中拍的电影表现同一个东西然后一起突出中心。在这个点上也必然成立，因为监督要通过自己的影片寻找自我。在这里，吉恩认为场景不够并提出了追加拍摄（然后硬是靠着半小时再燃了一次）。吉恩最有坚持要求追加拍摄。但是这里再画中画和电影之间的切换真的很妙，切换和表现确实是今敏的方法甚至水平（还是觉得不应该对新的作品太严苛）。

当亚兰开始融资会议的时候，展示的宣传片手法非常优秀。尤其是用胶片对着吉恩的时候，使用了胶片的元素，体现了“电影是为了让观众在其中找到自己”的精神，也很好的配合了音乐的节奏和主题（作为叛逆者的我们）。EMA的声线相比于吧后来的花谱是较为沉稳的，在这里作为亚兰试图说服众人，以及众人对于梦想的认可，确实应该使用更加稳重的声线。更加命悬一线的花谱的声线应该用在吉恩的个人作业上面。这里直接点名了，这部电影其实是吉恩给以前的自己的，也就是说整部电影不鼓吹爱情或者成功学。“为了梦想，我舍弃的东西还不够”。

但是这部电影真是强行支撑，到了最后十五分钟还要燃一把（不然没有花谱出场我会伤心捏）。这里其实我不是很明白为什么要娜塔莉陪着吉恩。我认为爱情要素在这部动画里面不是那么必要，如果是我的话我想删掉。（但也有可能是因为剧情本来想这样设定，然后后期设定删掉了这部分内容）。

当花谱的音乐奏响，全片就开始加速。虽然舍弃一切作为全片的主题我个人也认为不是最理想的，但是是可以的。这里花谱的音乐特有的不顾一切，一生悬命，用生命歌唱的特点，吉恩舍弃一切的想法，以及剪辑工作特有的舍弃素材的几个点全部同合在了一起，使得这一段特效极具表现力。（还有我真的觉得这里的画风好今石洋之，他的画风也有这种舍弃一切，进入梦与疯狂的感觉）。在这里拉镜的广泛使用以及距离的变换确实把剪辑这种静态工作做的很具有战斗感。特别是花谱唱到“倘若那道光真的存在”的时候，有一种“此时无声胜有声”之后“银瓶乍列水浆迸”之感，和男主的台词，行为一起把“浮生一世，万般皆舍”表现到了一个极致。

到了最后，庞波小姐说出“你已经是一个监督”，感觉是有一种寂寞感的，个人非常喜欢。在这里其实可以做一点文章，因为这可能意味着吉恩的助手生涯可能要结束了，但是可能被删掉了。。电影拍摄完成时，吉恩领奖时，他对这部电影最满意的地方在于，电影的时长是九十分钟。这代表着，这部电影的立意应该主要落在最后的剪辑，“万般皆舍”上面。 制作电影的过程把吉恩理解的最重要从对于画面的把控到了对于电影中心主旨的理解之上。这代表着吉恩对于电影的理解与庞波小姐有不同了，吉恩想要利用材料去告诉别人什么。这也就是吉恩一定要追加镜头的原因。

因此直接快进到评价电影的主题。整部电影可以被看作是一个美国式的励志鸡汤，但是我更倾向于从不同的视角去看。可以认为这部电影在自己解释自己，因此赋予自己很高的评价，另一方面，也是通过吉恩拍电影的过程让观众加深对电影的理解。从一开始的镜头到后期剪辑工作，我更秦湘语从每一个部分中看到电影制作中蕴含的一些东西。拍电影时对于观众心里的博弈，对于画面和镜头的控制，以及如何取舍用材料讲出一个故事。这些都可以认为是分开的。确实，从CLAP制作的这部电影来看主题其实并不集中，但是与其说这是一部为了表现一个想法的电影，不如说是表达了一种看待问题的方式。比如庞波认为的电影可以仅仅用来表现一个闪光点，吉恩看到的为了一个目标要奋力奔跑，娜塔莉不论在什么时候都要笑着，都是很理想的人生态度。这部电影可能有一点问题就是在于它告诉观众要舍弃，可是自己却没有办法舍弃一些东西，因为每一个话题都可以延伸下去成为这个电影的中心（例如娜塔莉和吉恩的感情线，亚兰后来的表现以及和吉恩的友情，这三个人各自的事业线等等）。不过最后选择的是孤注一掷全力以赴的主题，也勉强算跳出了传统意义鸡汤了。

在电影中现代音乐和古典音乐的对应也颇为有趣。作为一个很时髦的动画，在音乐的使用方面居然没有偏向美式。与之对应的是电影中吉恩拍摄的《大师》，也是以音乐为线的电影，使用的古典音乐其实已经含有一些现代性了。感觉最后出现的咏叹调虽然含蓄，但是座椅单人solo的唱法和花谱一根声线长的声嘶力竭有点相像。个人不懂咏叹调所以不敢多说了。。

个人感觉庞波小姐的画风其实是和这部动画有一点不同的。整部动画风格肯定没有跳出正经的业界，但是确实变得美式了一些，尤其是娜塔莉，庞波和吉恩。庞波小姐的画法我个人认为还是和别人有所不同的。电影中吉恩说她是“拥有一切才能 银幕的天选之子”。我认为这里可能庞波小姐可以代表电影本身了。就是，这样一个人物可能更多代表的是一种意识，一种非真实存在的理想。因为她做的实在太超乎常人了，因为女演员的一个闪光点创作了一个剧本，对镜头的驾驭能力都被神化了。

庞波小姐的声优同时也是藤原千花和洛克希的声优。感觉这种活泼而不失灵感的声音确实很合适。这一点也可以从她对电影本身的观点上。个人的感觉是电影被她认为是一种表达方式，是一种手段来表现什么东西。所以电影是一种很自由的题材，可以为了之表现一个点。她应该没有给《大师》进行很多主题的设定，而只是树立了两个非常鲜明的形象和展开了引人入胜的剧情。吉恩监督设定的主题可以说并不是很优秀，很具有深度的。但是《大师》可能和这部电影一样，不一定具有最优秀的立意，但是有很鲜明的人物形象，和戏剧化的故事展开。庞波小姐对电影的理解是从一个艺术评价者居多，而非简单的观众，因此我很赞同以她作为标题，并且用她的价值观来审视整部电影。

第一次看我满心期待着下面这个镜头在电影里面出现，可惜没想到旁边的路人才是后期真正的输出狂魔。

可能让日本文化有趣的一点是用了很多中国中的古代说法。而这部电影颇为美国和现代。比如管飞机叫做飞行器，女演员叫做女优，让我有一种很有趣的感觉。可能民国时期这种时髦和古典贴的这么近过吧。

在处理吉恩恳求庞波能够追加摄影的时候，这里应该是严肃处理但是我从第一次看就想在这里搞笑。应该让吉恩求两次庞波小姐然后立刻说对不起我错了，这时候庞波小姐说你怎么不坚持啊，快点去追加拍摄吧！以上纯属个人爱好与影片无关。

片尾庞波小姐设计新电影镜头时候，当着女演员米斯缇雅提出“伽马射线导致的巨大化的食蚁兽舌头突然开始舔女孩子”。兴奋的科尔贝特监督和庞波小姐不禁让人怀疑这两个人是不是有些器官的爱好。。。

在给一些东西取名字的时候，好莱坞变成了“Nyallywood”，奥斯卡学院奖变成了“Nyacademy Award”，甚至米斯缇雅最后句尾也加Nya，导演不是喵帕斯很难服众。

这部电影本身也基本上是九十分钟，掐头去尾基本上九十一分钟（要是能够卡个点九十分钟整就好玩了）。

幸福是创造的天敌。（乱世诗人幸）

梦想着拍电影的人就别用“通常”这种无聊的话语了！（怎么这么凉宫春日）

女演员怎么能有一双死鱼眼啊！（这下不能当女演员了捏）

（这个镜头是娜塔莉家里，米斯缇雅的海报比较细节，以及光线一瞬间有点今石洋之）

我来这里是为了实现梦想，为不是抛弃梦想！

欢迎来到梦与疯狂的世界！

（这个表情好好玩！）