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您之前也提到了当时进入了吉卜力工作室，为什么之后离开了吉卜力转为脚本家了呢？如果可以的话，不妨谈下您当时进入吉卜力工作室的经历。
是这样，其实从学生时代就一直向往着脚本家，当时填的志愿就是动画脚本家。
虽然我不会画画，但是很喜欢写文字，所以就认为我也许能成为脚本家吧。
但是，要如何成为一名脚本家，或者说要怎么才能进到动画业界，才是问题。正好在我大学四年级、22岁的时候，在动画杂志上看到了吉卜力工作室正在招聘「萤火虫之墓」和「龙猫」的制作进行。
我很久以前就一直仰慕者高畑勋监督和宫崎骏监督，看到那则广告之后，我立马就去投档了。
而且，在宫崎监督面试我的时候（那时我还犯了贫血，超级紧张），我就跟他说，我想要成为一名脚本家。
虽然宫崎监督告诉我，「你在吉卜力，很难成为脚本家哦。但是你可以先从制作进行干起，积累一些经验，也许会对你的将来有所帮助，如果你这想法的话，就不妨来试试看吧？」我就这样被采用了。
所以并不是「转」为脚本家，而是我一开始就是想成为脚本家。
当时的吉卜力工作室，并不是一个会长期存活下去的公司组织，而是每要做一部作品，都会重新召集新的班底，当制作结束了，就解散，这么一个系统。
于是乎，在「萤火虫之墓」和「龙猫」做完后，工作室就解散了，而我则经由当时吉卜力的社长介绍了新的兼职。
我就在那一边打着零工，一边进到了脚本学校重头开始学习脚本创作。
在吉卜力干制作进行，确实给我带来了很大的经验。
只是当时的我，还只是个乳臭未干、不谙世事的小毛孩（还是大学4年级在读，并没有毕业），给当时一起共事的各位同僚们添了不少麻烦，还要他们来操心我。
有时候要接电话，但我不知道该怎么回答，或是不能很好的表达，还有要开车，但我驾驶技术不好甚至把公司借来的车撞到了停车场的桩子上，虽然这些事已经过去30多年了，但现在想起来还会让人面红耳赤，真是经历了不少挫折啊。
我至今也十分感激当时照顾了我的各位前辈们。
您虽然现在给人留下了更多的印象，是写了萌系动画的脚本家。但您在出道当时，包括“勇者系列”“蓝光人系列”、『机动武斗传G高达』，等等，写了不少英雄机器人题材的动画。而且像是我这代的人可能看得更多的是您写的『地球防卫企业大铁卫』『全金属狂潮！』『超重神Gravion』『银河机攻队MajesticPrince』，而且这些作品比起机战场面，让人留下印象更深的是感人的人情剧。我可不可以说这就是您的“作家性”呢？您认为自己身为一名脚本家，都有哪些“发光点”，或者说是长处吧？
这个问题和上一次回答的，我小时候看的那些作品，是有紧密联系的。
那些机器人动画也都是我小时候的最爱，从小就喜欢看机器人战斗的场景，当然主人公们的日常也是我的最爱。
与敌人战斗的时候，他们是强大且令人敬佩的英雄，但是在平常他们跟我们一样，也要上学，也会被老师呵斥，会和朋友争执会和同学打闹，打完后躺在地上笑一笑然后握手言和，看着这样的场景，我自身也有一种亲近感，这样的场面虽然很微不足道，但就是能打动人心，让人不由自主地笑出来。
其实，我小时候也不光是只看少年漫画，我也很喜欢看以校园为舞台的「少女漫画」。
所以我才喜欢描写有趣的日常生活，这类的倾向应该是从小时候开始就有的吧。
所以我在写机器人动画的时候，也往往会有这类的倾向。
我不知道这能不能被称为是“作家性”或者是“长处”，但能很明确一点的是，这就是我的个性。
正因为是这样的个性，所以才能在作品里发挥出来，所以能让看着的人都笑出来，那也许就能说是我的“长处”吧。
您在写脚本的时候，有什么很“纠结”的地方吗？
要说的话，就是我会尽可能每写一部作品，都有和其他作品完全不一样的地方，可以说是创新吧，哪怕一处也好，都要有崭新的一面。
还有就是一人执笔全话脚本，或者是首次挑战没接触过的类型、从未写过的题材，或者是挑战跨领域的作品，或者是和首次见面的监督合作，或者是和首次见面的脚本家组合。
还有，这大概说不上是“纠结”，应该说是必须要遵守的事。那就是在制作进行时学到的，必须要管理好自己的日程，这点十分重要。
所以，我会严守自己的截稿日期，绝不拖稿。
只有尽早完成脚本，才能让分镜、作画等后续一系列的工程有充裕的时间。
在内容上的话，我一般不太喜欢去铤而走险，所以大体上会忠实原作，让完全没有储备知识的观众也能看得简单易懂，看得开心。
尤其是现在，已经是网络的时代了，不管你身处何方，基本上任何人都能随时随地看到动画。
地球的另一边，也许就有小朋友突然点开了某部作品的第7话，他有可能没看过前面的任何一集。
所以，我会尽可能让全世界的每一个人，无论是大人也好，小孩也好，随便点开一集都能看得开心。
只是，为了让人容易理解，可能会过于仔细地用冗长的台词来说明吧。
（就像这次的访谈一样，不小心就说太多了……不知道大家会不会看睡着呢）
还有就是，我会充分听取周围的意见，包括监督、原作者、制片人以及其他创作者、声优们的意见。
动画始终不是一个人就能创作出来的作品，所以不能自以为是，不能独裁。
不过，相对来说，轻小说和游戏的脚本，对一名写手来说就更为自由。所以如果接到这方面的工作，我就会想着「毕竟机会难得，不如写点别的吧」，去挑战一番，写点奇怪的内容。
接下来，我们来聊聊您执笔的作品吧。我在『AIR』的官网上看到您说游戏发售当天你就已经买了这款游戏。也就是说您从很久以前就开始玩PC上的游戏了吧。以前都会玩些什么类型的游戏，现在还有在玩吗？
正如你所知道的，我在『AIR』发售日当天就去排队买了游戏。当年初回限定版的闹钟，如果稍微在家翻一翻说不定还找出来。
日本在1990年代后半开始，成年男性向的PC游戏层出不穷，而且文本质量都高得惊人，以致于很多玩家在玩这些游戏时并没有在意成年向的内容，而是被这些崭新而大胆的表现所震撼，给业界带来了很大的冲击，我也是其中的一份子。
而且，当时很多大热门的作品，正好都是我喜欢的以日常生活为舞台的剧情。这些作品容易让人联想到1970年代的少女漫画，或是以恋爱为主题的电视剧，正好击中了我的好球区。我因为也想要从事这方面的工作，写出这类的作品，所以当时玩了不少游戏，受到了极大的刺激，当然这些玩是为了学习。
所以，我玩的PC游戏比较局限，几乎是GALGAME和恋爱养成类游戏。动作类游戏和RPG这些因为比较耗时间，所以我也就没玩得那么积极。
最近没怎么玩游戏了。主要是工作比较忙，没有玩游戏的时间。如果有机会的话，还想接更多游戏的脚本，但是现在还是以动画的工作为主，分身乏术啊。
当你接到『AIR』系列构成这份工作时，心情是怎样的呢？这份工作对你来说，压力大吧。
毕竟原作是人气超高的作品，压力自然是有的。
但同时，我也为自己能接到喜欢的原作而倍感荣幸。「一定不能让和我一样喜欢这部作品的玩家们大失所望。」
还有就是，『AIR』是我第一部尝试一个人执笔全12话（+2话特别篇）的作品。当时还有些担心会不会赶不上日程啊，但当我提出「我想一个人写」的时候，当时全场的各位工作人员都非常谅解，真的非常感激。
我们都知道这类有着多重结局的游戏，特别是文字冒险类游戏，要改编成动画都特别难。您在构成的时候，例如大体的走向以及最终结局，是不是在脑海里已经有一张蓝图了呢？
故事很长、结局又多的游戏原作要压缩成一部仅仅只有1季度（哪怕是2季度）的动画系列，都特别特别难。
所以我会尽快打通原作的所有路线，把原作中一些让我印象深刻的场景，全部整理出来，将这些场景重新排列顺序，替换、取舍，或是调整顺序，或是整到回忆里，将这些场景合并、分割，按一定的按时间线或是角色线，整合到一起。
所以，某种意义上，我在玩的时候基本就已经对这些流程了如指掌了，所以大体的走向一开始就已经有头绪了。
之后就是把构成好的方案给监督看，看他是不是有什么在意的地方，或者是别的点子，有时候可能会出现我没有注意到的矛盾或者是疏忽，接受了一番意见之后，最终成形。
至于结局，绝大多数情况，我会选择按照原作的最终结局（真结局）。
（未完待续）
