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一幅幅“可居可游”的古代画作，为观众提供了在山水之间“畅游”的契机。9月8日，“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”展览在中央美术学院美术馆开展，此次展览从馆藏历代绘画中精选了元明清山水画和人物画五十余件，以此探讨中国传统文化思想中人与自然的共生关系。

展览以古人与自然共生的智慧和理想为切入点，分为“四时景物”“意象玲珑”“人境相偕”三个部分。展品既包括沈周的《云水行窝图》、戴进的《松下弈棋图》、蓝瑛的《白云红树图》、任伯年的《秋林觅句图》等经典名作；也包括较少展出的特色藏品，如张宏的《仿古山水册》、梅清的《山水》、钱慧安的《人物故事册》等。

古人顺应四时物候的生活智慧，有时“藏”在山水画中的人物在不同时节的活动里。在“四时景物”版块，观众可以通过王翚（款）《仿古山水》册页、张复《雪景山水》卷等画作，了解古人在不同时节进行的活动：春画归牧耕锄、郊游踏青、渔唱渡水；夏画避暑纳凉、玩水浮舟、风雨过渡；秋画吹箫、玩月、渔笛、登高；冬画雪笠寒僮、寒郊游猎、雪江渡口。这些在自然环境中的应景行为，折射出古人如何通过合自然之序，寻自我与万物之道。

山水画中的点景人物，有时可作为欣赏作品的“画眼”。在“意象玲珑”版块，观众可以探寻画中人在山水中的不同行迹，来理解古人寄于此的志趣。展览展出的明代蓝瑛《白云红树图》轴，巧妙地将红白蓝绿等多色汇聚于风景中，一座木桥横在山林中，桥下是潺潺流水，桥上是一老翁持杖与童子缓缓行走在桥上，让画面有了趣味和生机。

展览的最后一版块“人境相偕”，聚焦山水画中的人物与其所处的环境的隐喻关系。从张宏《松声泉韵图》轴、任伯年《秋林觅句图》轴到王素《人物》扇面，松柏、杨柳、奇石等元素既是风景，又是人物精神的外显。此次展览的题目来源于中央美术学院美术馆所藏的清代朱昂之《仿王蒙山水图》中，画家自题的诗句“幽人空翠间，何处寻行迹”。展览将古代书画与现代视角联系起来，旨在重新诠释并拓展古老的人与自然观的内涵，为传承中华传统文化提供新的助力。

展览由中央美术学院美术馆主办，也是文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目，将持续至10月20日。