Cloverworks——芳文社的季度黑马诞生了，没错，它便是《孤独摇滚》。

实话讲，在追本作之前，看到新番导视有芳文社的作品，联想到其一贯的风格，也只是抱着一个“社恐和摇滚的搭配也许会制造出奇妙的火花”的心态来看的。没想到质量意外地高，无论是live的演出作画，还是日常的生动描写都深得人心。一路追下来，2个月左右的时间里，也见证了本番从一开始的小众到最后火出圈的情况，还是挺感动的。能有这么多一起看的朋友真的挺开心，也在b站上看到许多有关的天马行空的二创视频，颇有当初那样纯粹圈子的感觉。

(相关资料图)

下面我个人将分几部分来简单谈谈我所喜爱、同样也是大家所喜爱的这部作品。如有疏漏，欢迎指出。

主线剧情对于一个日常系的轻百作品来说当然不会难懂，讲述的是主角波奇酱小时候受到启发，于是下定决心练吉他，之后在高中因为想要在社交上改变自己，于是便有组乐队的想法。可是当她背着吉他到班里，一心想着别人能与她搭话的时候，却并没有人和她搭话。灰心的她来到公园，却遇到下北泽大天使——虹夏，被主动邀请进了乐队。又在各种机缘巧合下引起了同级生喜多的注意，4人一路成长，波奇也从躲在阴暗的角落，到能在众人面前、livehouse演出，最后登上校园祭的舞台展现自己的故事。

(1)波奇

波奇的角色定位是社恐，这样我们不妨先简单谈谈社恐，其实个人认为，社恐也分许多种类型，程度也各不相同，有的是不敢社交却渴望社交，只是难以逾越自己的内心，有的则是真正的厌烦社交。而波奇就属于那种虽然不太会社交，但又一心渴望社交的人。这看起来是很矛盾的一句话呢，但动漫里的刻画，至少给我的感觉是如此，波奇在得到他人认可的时候，内心会很开心；和朋友去江之岛游玩过后，内心也充斥着幸福；她也想在舞台上发光，变得闪耀……但是又限于自己不敢去主动社交，所以心理活动也就变得极其丰富，在制作当中许多3D实景的应用彻底生动地展现了这一点，这也是《孤独摇滚》有别于其它动漫的、别出心裁的表现手法。而同样，对于波奇的动作和语言的描写也非常细腻。最初虹夏邀请她时她的眼神闪躲、打工时面对其它客人的不知所措和话语上的磕磕绊绊、不敢于表达自己真实的内心，这都是对波奇真实的写照。在最后，波奇也没能克服这份社恐，依然会在当众讲话时变得不知所措，然后莫名联想到广井，毫无征兆地一跃纵身从舞台跳下，倒是让观众们彻底记住了波奇酱。

但是波奇也有所改变，从和他人说话都磕磕绊绊、到在livehouse的第一次正式演出，为了乐队能够毅然进行solo救场，波奇慢慢地也和大家做成了好朋友，慢慢地走出来并且成长。

诚然，若是剧情对应现实，短短的时间内想要彻底改变社恐是很难的，制作组在这一方面没有迁就以往的“范式”，而是真实地把波奇的不完美和她自身的特点展现了出来，这点还是很令人敬佩的。

顺带一提，波奇粉色的颜色基调，或许也象征了她那种虽然闷闷的但也很可爱的形象。

(2)虹夏

虹夏——我们的下北泽大天使。虹夏的主色调是黄色，不难联想，黄色代表着明亮和开朗，是能够温暖他人的感觉。而虹夏也的确如此，她温暖和关怀着结束乐队的每一个成员，在其中起到一种“粘合剂”一样的存在。譬如她看到波奇练习累了的时候，思索了一下便结束了乐队的练习，又观察到波奇喜欢喝可乐，在她与波奇单独会面时便递给她了一罐可乐，这些都是极其细致入微的点，但是就是这样无微不至的对他人的细心，展现了虹夏那温暖动人的一面。

当然，可以说，这种动人多少有一些强撑的因素在里面，虹夏的身世其实很令人心酸，小时候母亲去世，父亲又常常不归家，虹夏就靠着姐姐一手带大。也许这种爱的缺失，也让她更早懂得了他人，也更能敏锐地觉察到别人的情绪，进而才成为如今这样开朗温暖的人。这种开朗有种洒脱在里面，是那种经历过痛苦的煎熬后破茧而出、重获新生的开朗，这样的成熟性格不免也令人心疼一分。

(3)凉

凉对应的颜色是蓝色。蓝色通常代表着忧郁，对应剧中，凉也的确呈现一种偏冷的性格，话语较少，但同时，她又有自己的风格，是那种内心很有想法，做事很有原则的人。这一点在她单独和波奇会面的时候也有提现。在看过波奇写的歌词之后，得知了波奇内心的挣扎，她便告诉波奇，自己曾经是另一个乐队的一员，但因为最后乐队为了迎合他人，背离了初衷，于是她也退出了乐队。“舍弃个性的人和死了一样没区别”，她这样告诉波奇。而波奇也听懂了凉的心声，从此坚持了自己的歌词，不再想方设法迎合别人的口味。

当然在其它方面也可以看出，凉也是很有趣的人，要么不发言，要么一语中的，制作组也经常借凉之口进行吐槽。一大特点是没钱，穷到吃草，也经常借波奇不敢向她开口题还钱的事，就经常向她借钱，被店长知道之后被迫跪地求饶233，相信下一季凉的性格也能更加饱满。

(4)喜多

喜多的主题色是红色，红色和黄色不同，它代表着火热和强烈，而现实当中喜多也属于那种“频率很高”，在社交上从不畏惧，是一名实实在在的社交达人。无论是面对客人、还是学园祭的主持，她无处不闪耀着自己那份耀眼的光芒和自信，因此也吸引了台下的很多粉丝。但是同样，喜多也有细致的一面，比如偷偷把波奇对学园祭演出的申请提交上去，我想她也是忠心希望波奇能变得更加自信才这么做的。事后自觉不妥又向波奇道歉，不过得到了波奇的原谅，波奇反而很感谢她能帮自己迈出这一步，本来可能这样的学园祭演出会再一次停留在波奇的脑海里，而这次却没有了退路。不妨再来看开头部分，喜多也是有大量的时间在和波奇单独交流，一起练吉他，用她的那份光芒感染波奇鼓励波奇的时候。波奇遇到这样的喜多，想必也被感化掉了一定的社恐阴影，从而能走出来吧。

在最后一集的live，也是喜多观察到波奇这边的断弦情况，及时的代替波奇solo进行救场，这也是她细心一面的体现。

*(5)广井

广井虽然不算主要人物，但是却也是很特别的一个人物，在这里也不妨简单说说。出场的方式很有趣——因为醉酒倒在波奇面前，广井性格是洒脱且放荡不羁的，也许是常年喝酒的缘故，造就了她那种独特的迷人且疯狂的气质，也因此真的很有“摇滚的味道”。成年的她也有自己的乐队自己的风格。她带着波奇在街头演出，让波奇能够迈出自己的一步。她也曾向波奇坦白说，自己青春时代也是那样阴郁的人，但后来也在慢慢改变，用她自身的经历鼓励波奇，让她相信自己也能慢慢走出来，拥有自己的风格并在舞台上闪耀，这展现了广井放浪的背后也有着像贴心大姐姐一般的温柔关怀。

(1)

有人说，这是轻音少女第三季，经常能够看到许多人拿它和轻音做对比。但是其实《孤独摇滚》和轻音也有很大不同，在表现上无疑更偏向真实的风格。内容不是简单的放学后喝茶聊天顺便玩音乐，而是几乎全心全意的投入在音乐练习中，在一次次历练面前成长。live时会遇到台下人的不满和离开，练习演奏也往往到深夜，还会因为钱的问题进行打工等等。其实我个人很好奇为什么没太多人联想到《吹响吧！上低音号》，在某种程度上，其实《孤独摇滚》的真实程度可稍与京吹来相提并论。总体来看是介于轻音和京吹之间，借助摇滚这一独特主题打出了自己的路线。也许能找到这两部番剧的影子，但又的确有别于它们。

(2)

聊聊“空气感”，塑造一个场景氛围时常用的手段，就是增加空气感。生活中往往也有“读空气”的习惯，意思是说要在合适的场合氛围下做合适的事。而《孤独摇滚》在这一点上做的其实相当出色，它并不是那种会给你塞鸡汤讲大道理的番剧，它把一切你需要理解的东西融入氛围和对话，让你在用心感受这些氛围、用心体会对话的时候，自然而然地便理解了每个角色的特点、理解了他们演奏的挣扎和各自的成长。好像这一切都是这样自然的发生，让你看完仿佛有种经历了他们做的事一般，也因而造就了它强大的代入感，而这或许正是《孤独摇滚》能火出圈的一个关键因素。故事就是那样发生——且发生的那样真切

结尾的结局同样如此，相信不少观众甚至期待整集都是精彩的live演出，但是制作组并没有这样做。仍然有缺憾的演出和主角团再度回归日常生活，又何尝不是青春的真实写照呢。青春往往有缺憾，它从不是那么完美的，大多数的时间，我们还是要面对那些无数繁杂的日常，在其中找到乐趣、生活下去。《孤独摇滚》也选择了这样的结尾，以波奇还要继续打工的自言自语为结束，好像故事还在继续着、明天后天以及以后的以后也仍然如此，慢慢地成长着。

不知道是不是时代的大背景，大家成熟的变早了，再加近年来的疫情，内心也趋于封闭。就我个人而言，青春也是在比较简单且平凡的日常中度过。自己也比较社恐，不擅长说话，也可能因此错失了一些机会吧。这部番唤醒我们内心情感的原因，就在于它那份真实的日常，那些有缺憾的青春。虽然是与音乐、摇滚有关的故事，但那份对青春的感受却是实在融入的。

最后也很高兴有如此多的小伙伴一起欣赏这部动漫，故事里的青春在继续，而现实里的我们也要像波奇那样，即便不擅长、有困难，也争取勇敢地迈出属于自己的那一步，去充满勇气地面对自己的明天。

感谢陪伴。