本文节选自 2011.9.17 初版发行的 《カントク イラストレーションズ -神曲奏界ポリフォニカ エイフォニック·ソングバード》。个人渣翻，配图来自网络。
本访谈时间较为久远，文中所涉及的作者经历和观点，绘图用具与方法仅作为经验分享，不对读者构成任何建议。
(资料图片仅供参考)
关于“插画的制作方法”
——您以前作画会使用彩铅上色，那画线稿又是什么时候开始的呢？
基本也是从最初就开始的。是用代针笔(ミリペン)进行的。
——您对画材有偏好吗？
没有，我并不纠结于画材。平时只用3mm铅芯的铅笔作画。铅笔牌子其实也没那么在意，现在用的是300日元一支的笔。
——现在是用电脑上色，您用的软件又是什么呢？
刚开始用的是“Pixia”，现在用的是“Photoshop”。
——您会不会有这样的绘画风格，即以某种画面要素入手开始作画？
嗯……那要看具体需要画什么吧。比方说要画“在风景当中的女孩子”，就首先考虑风景景色的构图，再考虑女生的站位布局。反过来说，如果要把重点放在如何画出“衬托女孩子的氛围”上，就还需要考虑透视方法、物件配置与光源方向。有时我还会摆弄自己拍下的照片，在心中思考一些问题，比如“以另一个视角绘制这张照片”“改变一下光源或季节”等等，从这些角度入手进行作画。
——可否分享一下您作画时不可让步的考究之处呢？
对我来说，一张插画中“完成原稿”的最终完工就是全部的呈现，这是我认为很重要的地方。
总之，不管是草稿、描线还是上色，每个工序都需要朝着最终的结果努力。我觉得，只要最终的“完成原稿”是出色的，怎么画都可以吧？(笑)
换句话说，只要能够完成作品，用数位板作画或是鼠绘都很好！(笑) 所以，我不会说有过于注重过程之中某一个步骤的情况。
——原来如此。那您是从哪里开始绘制插画的呢？
这也要因画而异。例如，近景(半身)画就是从眼睛开始的。因为看插画的人都会首先注意角色的眼睛。首先画出充满魅力的眼睛，仅仅一瞥便知全貌的美丽之瞳。然后画出双眼，再画出脸部整体，把全部要素组在一起，我大概是这样的流程。不过，如果非常想让观者注意一幅画的背景，即要画女生融入画中，突出作品整体世界观的画作，那就应该从背景开始。先描绘背景，再在其中加笔与背景相配的女生。这种绘制方式包含了画师希望突出作品整体氛围的想法。
再者，如果画的不是近景，而是画出女孩全身的作品，则还需要关注双眼以外的要点。比如要注意大腿和胸部等。女生的姿势在这类作品中非常重要。这时我就会先从姿势开始入手。首先画出体态结构，脸用圆圈代替就够了。脸部细节则是先在另一张纸上画出来，再进行合并。
——在另一张纸上只画脸部？
我经常这么做。在原来那张纸上用圆圈代替头部，只需要决定偏向的角度，然后按着这个角度的方向，在另一张纸上把脸画出来就行。将面部内容分开作画，确实需要将两张纸分别扫描，再在电脑上进行微调和剪贴。可能会有些麻烦，但这对目前的我来说，是找到作画方向之后最快完成画作的方法了。
——自己开始画角色的时候，会不会有偏离平衡的情况呢？
不怎么会有。我可以说是不相信“感觉”，甚至说是怀疑，所谓的感觉是否真的存在。所以我在作画时会充分思考“我这只眼睛是这样画的，所以另一只眼睛对应过来应该是那个角度”类似这种问题。画完眼睛，我也会在有十足把握觉得“这双眼睛确实属于这个角色”之后，再推进下一步工作。
——您画一张画大概需要多久呢？
平均看来，应该是一整天或者更少吧。我一般是在截稿日前两天左右给您交草稿，您应该也多少能猜到我的速度吧！(笑)
我本来就不想把时间战线拉得太长，用两天以上的时间打磨一幅插画也不会改善多少，反而会影响我的心情。所以我会尽量缩短时间，在开始之前就尽量想好如何完成这幅作品。
——您画插画会有陷入低迷状态的时候吗？
“不会碰壁的！”我是如此相信着自己的。但话是这么说，还是会有心情不佳的时候吧(笑)。那时候我可能会改变画法的顺序。先画眼睛，或是先考虑构图，反正是用不同的方法完成。尝试过不同手段之后，就可能会找到解决问题的方法。
——如果这样还是不行呢？
那就开摆(笑)。大喊一声“不干了！”然后开始咔咔咔地弹吉他。
——适时放弃也很重要(笑)。
关于“插画师这份工作”
——您觉得要成为一名插画师，需要具有哪些特质吗？
我认为，想成为一名插画家，并不需要“我有在努力了”的感受，或是“我要奋进画画”的觉悟。相反，两者皆无，也完全没有逞强的感觉，却能够踏实提高笔下绘画张数的人，才适合将此作为职业。
——原来如此。还有一个常见的问题，怎样才能画好插画呢？
应该是，不要做过多的练习吧。
——不需要练习，也能提高绘画水平吗？
不，我不是这个意思。我认为，不论画多少张草稿，也不如将一张画从头到尾完成下来，这样进步会更快。这样的话，从草稿到勾线、上色、背景、细化的过程——对我来说是这样的流程——能练习到作画的全部流程。如果只练习草稿，就只能画好草稿，只练习上色，大概也只能强化上色功底。这样一来，还不如将完成各类作品，多多熟悉绘画的整个流程，更有助于提高水平。所以说，我不是不建议练习，而是希望大家能增加自己的完成作品！我认为，这样一定能进步得更快。
——所以您刚才对“插画师的特质”这一问题，给出了“能不断提高作画张数的人”这一答案。
没错。没有必要在过程中纠结于某一点，最重要的是完成到最后一步。不管画得多烂，总之先把这张画完成再说，我觉得多画这样的作品是很棒的。画作和小说都一样，想要完成都很不容易。不过，只要能习惯于作画的流程，就不会过分想着最初草稿阶段的亮点，而是朝着作品最终完成的印象持续前进。从结果论的角度看，这或许是进步的捷径。
——那您在做这份工作的过程中，有遇到过哪些高兴的事情吗？
可能是“出画集真好啊”“能推出作为代表作的游戏真好啊”之类的事情吧。还有“说服了父母同意自己独自生活”这样的事情。不好意思都是些小事。
——有什么今后想尝试的工作吗？
说是我憧憬，或是我期待能接下的，应该是“自己只负责人物设计，不负责本篇故事情节的动漫”这样的工作。我觉得只有个性鲜明，能画出无人能及的作品的人，才有资格负责这份工作，对我来说可能有些勉强……。但这很帅不是吗！
——在轻小说插画师的人群中，画漫画的人应该也很多吧？
只要能设计出故事，漫画很容易就能画出来。但我是真的没什么创作故事的才能。创作类似分格漫画的这些只要有经验就够了，但故事是很难写出来的。
——原来如此。如果没有成为一名插画师，您修正可能会做什么工作呢？
……这是个很难的问题。说起来，我上小学初中的时候是想当个普通白领来着。
——中学时代的自己看到如今的カントク老师，会作何感想？
可能会被吓到吧(笑)。“这到底是在干啥？”的感觉。
——不会吧，难道不会“好耶！”“我成画师了！”这么想吗？
究竟如何呢？……也可能会问，为什么我画的作品不是刊登在JUMP或Magazine之类的，少年漫画杂志上的那种类型吧(笑)。
——(笑)。孩子就是童言无忌。岔开话来，您做插画师的时候遇到过哪些坎坷吗？
现在就很痛苦(笑)！我不擅长持续死磕同一项工作，但游戏原画就是一直持续绘画的工种。我以前做的工作，基本在我快开始顶不住的时候都能结束，但游戏原画是个例外，就算十分辛苦也没个头。现在一直处在“好难受…好难受…”的状态里(笑)。
——毕竟工作量不同啊。
应该有七八年没这样过了吧……由于一直忙着做游戏原画的工作，我这个月没怎么画过上色的画作，一直在画线稿。这可能也是我现在很难受的原因之一。一直画同一个角色的表情，两天都画不完。当然，即使画的是差分，也有它的难点所在，这能够提高我的能力！就算如此我也感觉很累！
——真是苦行啊！
就是苦行(笑)。希望我能早日悟道，超脱现在的境界吧。
——那您有爱喝的东西来与如此苦行作陪吗？
最近喜欢喝红茶。喝了伯爵茶就会有什么都能做到的感觉。我会加牛奶进去，所以也不太挑牌子。只要茶叶不是太嫩，没有绿茶的苦涩味就行。虽然之前喝的咖啡很多，但胃有些受不了。前几天感觉季节到了该喝点冷饮的时候，就泡了点咖啡。但还是太伤胃，后来加牛奶变成咖啡欧蕾了。
——有喜欢吃的零食吗？
有的。现在很喜欢“ラムネ”，不是原来那个笔名，而是吃的那个东西。我会在网上按箱来买零食店能买到的那种柠檬汽水糖。虽然不是什么特别的味道，但它的确有很明显的柠檬汽水味。我喜欢吃比较硬的糖果。这种比常见的软汽水糖更硬一些的糖深得我心。
——按箱买的话量应该很大吧？
确实如此。大概一箱得有八十个左右。有趣的是，这种糖果有“再来一个”的抽奖，但我是按箱买的，肯定就没有再来一箱这么一说了。我有些好奇零食店的“再来一个”是怎么一回事，看到说明书就明白了，一箱里会多放一些糖果，当作顾客抽中奖的余量补充(笑)。
——原来如此，这是为了减少零食店负担的做法。请靠着对カントク老师的胃带来慰藉（大概）的柠檬糖，坚持在苦行路上走下去！
——我会努力的！
——作为结尾，请给看到这里的各位说几句吧！
好的。我今后也会不断挑战不同的领域，平衡好自己的工作，有兴趣的话请在自己感兴趣的领域多多关注我吧！虽然很忙，但我应该也会尽力坚持进行同人活动，请多关照！！
