说起“网红脸”，想必没有人会觉得陌生，提起“网红”，我们大多数人脑子里第一时间浮现出的一定是这样的脸：
(相关资料图)
如上图，大眼睛、尖下巴、高鼻梁……美吗？确实美！但是一眼望过去几乎没有辨识度，感觉亲妈来了都会领错闺女（领走上排中间那位）。
随着互联网时代的兴起，网红成了一门生意，各大mcn机构的网红孵化越来越模式化、批量化、工业化，网红成为一个可被消费的符号和产品，不可避免出现同质化、媚俗化、娱乐化的特点。
加上整形技术的发展，要想变成网红脸已经不是什么难事。
一开始大家是买单的，毕竟爱美是人的天性，这样的妹砸小编自己也想来一打。不过山珍海味架不住天天吃吧，鲍鱼炖鱼翅，第一次吃那是真舒坦，肥而不腻，丝般顺滑。但是如果一个月早中晚天天吃，我不信谁受得了。大美女也是一样，你觉得网红脸漂亮那是你见得少，如果世界上只剩下网红脸你也会腻。
于是很多人开始回忆起过去影视剧里那些没有太多修饰却依然美丽的纯天然美女，各类灵动又风格迥异的“妈生脸”开始出现在人们的视野里，以往被追捧的整容模板反而成了被嘲笑的对象：“科技脸”“硅胶脸”“整张脸只有眼珠子是真的”。
也由此出现了两种声音，一批人说：“只要好看就行了，谁管她们是不是都长得一样”，另一批人说：“即使有所谓的‘瑕疵’，我们也不应该抹杀每个人生来的特色，要能够欣赏多元化的美”。
这就让人不由地想到我们CG行业里关于角色建模一直被讨论最多的“写实”和“美型”两大风格。
美型风格美型风格，顾名思义就是一个字——“美”就完事儿。对于美，每个时代有每个时代的标准，放在我们这个时代基本就是大眼睛，尖下巴，大胸细腰……等等。艺术家在不停的迎合大众的过程中渐渐的形成了一种标准化的风格，也就是我们俗称的“美型”。
美型的原始形态最初应该是从日本的漫画和2D动画衍生而来的，加之韩流的推波助澜，最终开始迅速流行。美型最大的特征就是不论角色性别一律都是尖下巴瓜子脸，大眼睛，鼻子窄，嘴唇饱满且偏小，脸部除了五官以外不会刻画更多的细节（参考美颜相机磨皮）。这种风格应该也是大多数从小受到日漫熏陶比较多的人们最能接受和欣赏的风格，因此在东亚地区更受欢迎。
因为美型的起源和明显的风格化特征，所以美型可以归类到“动漫”类。
美型优势就是美，任何一个美型角色都很容易被大众接受。同时因为套路比较单一，变化相对较少，不要求写实风格里对细节变化的极致追求，所以在制作时效率比较高，产出速度快。仅仅基于以上两条，大家就可以看出为什么很多动漫游戏产品都选择美型了。
美型风格最具标志性的作品应该是日厂的《最终幻想》系列，还有就是韩国的《剑灵》等，受这些作品影响，我们如今的大部分国产3D动画和游戏作品也都在沿用这类的美型风格。
优点突出，但是美型的缺点也很明显，因为使用的是模板化的套路，所以最缺乏的就是变化。导致不少作品里的美型角色从身高到长相再到面部表情，看起来都千篇一律，还时不时会出现“表情崩坏”的时刻。
写实风格美型风格说完了，接下来再讲讲写实风格。所谓写实风格，就是在最大程度上以真实世界为参考进行CG创作，完全还原真实世界，也可以加入创作者的想象和风格，创作出真实世界不存在的事物。但所有的制作都是基于真实世界里的形态以及物理属性。目的是让观者相信这些事物是真实存在的，哪怕是创造出来的事物，也要用真实感让观众相信，并且浸淫其中，从而获得极大的“代入感”。
写实风格也是目前在高端游戏和影视领域都占据主流的风格。
这种风格在创作过程中信奉最美的都来源于真实，在制作时会格外注意复原真实世界的自然美，从来不会避讳疤痕和肌肤上的各种缺陷。如果你试图给艺术家辛苦创造的毛孔，痦子，雀斑这些使用美颜功能，我估计他们会跟你拼命。
写实风格的角色对于艺术家的要求也相对较高，举个栗子，真实世界里没有一个人左右是对称的，如果你要雕刻一张脸，那么sorry，你必须关闭镜像功能，也就是说你必须左右脸各做一次。同样的，贴图，材质部分也要做两次。而美型基本对称做一次就可以。
同时好的写实风格会有极致的细节追求，比如脸上的毛孔是怎么长的，胡子和头发在形态上有什么区别，不同部位的油渍分泌如何表现，等等等等……
所以说，要做好一个写实角色从模型开始一直到贴图材质，要想做到以假乱真那真的是很很很很很难。
我们聊的还是资产部分，到了后期的绑定，角色特效，动画……“真实感”这三个字，是从CG诞生到现在，无数科学家、工程师、艺术家一直在追求在探索的事情。
说个题外话，要真实3D扫描不就完了吗？追求极致真实的绘画不就是在照相机出来以后就蔫儿菜了吗？CG艺术不是画画，是一门复杂的综合艺术，3D扫描仅仅能起到很好的辅助作用，但是真正能让它用到产品里的还是人。
首先3D扫描只能扫特定的人，要想改变容貌特征需要艺术家手工修改，而很多人是无法扫描的，比如一个老人的年轻时代（参考终结者5中的年轻的施瓦辛格）。其次目前的3D扫描技术还没有达到拿来就用的地步，包括皮肤细节，表情，贴图，材质等等还是需要人工完成的。再来，怪兽，恐龙这些并不存在的事物请问如何扫描呢？
3D扫描技术出现10几年了，如果真的那么厉害现在是不是角色艺术家都应该消失了呢？结果恰恰相反，角色艺术家越来越吃香。
言归正传，正因为有这些变态的追求，写实风格也是最能给观众带来视觉冲击的风格，比如当年让我们惊掉下巴的“侏罗纪公园”、“阿凡达”、“变形金刚”“流浪地球”……能叫出名字的惊世大片无一例无全都是写实风格。
同样的，在游戏领域，写实风格也是大行其道，“荒野大镖客”，“刺客信条”，“战神”……
同时如果我们要做动物，怪兽，生物等等角色，美型的套路就用不太上了，大量的写实功底是我们发挥想象的重要基础。
在CG技术发展越来越快的当下，国外涌现了一大批制作精良的动画和AAA游戏大作，一定程度上提高了人们对写实风格的接受程度，再加上市场对美型风格的审美疲劳，国内的一些团队也开始逐渐尝试写实风格。
当然写实风格也不是没有缺点，首先，由于参考的是真实世界，决定了几乎不会出现完美的事物。即使你想做美女，因为个人喜好也可能被吃瓜群众说不美。比如我喜欢高圆圆，但是更多地人觉得范冰冰更美，这个就很难调和了，不像美型那样可以使用更安全的大众审美。同时因为制作难度更高，所以有一些公司会更愿意选择相对比较容易的风格化产品。
美型风格和写实风格的人也分成了两拨，美型派觉得美型风格只要好看就完事，你写实写得毛孔粗大，满脸雀斑真难看，费老鼻子劲儿做这些干嘛？写实派认为写实风格才是世界主流，你美型千篇一律全靠套路，要变化没变化要细节没细节，你拿啥和我比？
其实没啥好争的，美型作为一种艺术形式，能广泛被当下的社会接受，当然有他存在的道理。而写实基调是目前大片大作的主流也说明市场也是非常宽广的。
我们想说的是，这个世界不应该只有一种艺术形式，越成熟的艺术家对于艺术种类的包容性越大，也更愿意尝试新的艺术形式。任何一种风格只要做到极致都是好的作品并且应该受到尊重。
所以，广大的动漫游戏制作商除了追求利润之外，也应该考虑做一些其他风格的作品。比如“黑神话：悟空”的爆火；这种质量这种风格在国内是不多见的，是需要冒险的，它的成功让我们看到希望，中国的影视游戏除了抄袭跟风以外还有其他选择！有诚意的作品向来不缺乏买家。
一味追求利润而抄袭跟风会让中国CG人才同质化，单一化，这无论对CG艺术和从业人员的发展无疑都是噩梦。市场的多元化才能带来人才的多元化，中国的CG艺术才会有百花齐放并且被世界认可的一天。
最后，大家来思考一个话题，AI大行其道的未来，你觉得哪种风格会最快被AI取代呢？
